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Galería Birimbao (Sevilla)

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Por otra parte, la tinta (material que da título a la exposición y en el que han sido ejecutados los dibujos) tiene ese doble elemento narrativo: el del proceso del dibujo, y como elemento característico e icónico de la obra literaria, que dota a las obras expuestas no sólo de ese cariz ligero, efímero (pero a la vez intemporal) propio de los dibujos que determinan un proceso artístico, sino de un aura narrativa que habla no sólo de las vivencias del hombre que nos las descubre a través de su ágil ejecución, sino de la historia de toda una humanidad que interactúa, de esta suerte, con la eternidad.

Creo que, además, la obra de Montaño tiene matices de poesía visual que, si bien no buscada intencionadamente, es una consecuencia inevitable de aquellos artistas que obran el milagro de partir de la experiencia cotidiana para transmitir una experiencia sensorial a través de lo visible. Esta poética visual me trae a la memoria unos versos del poeta T.S. Eliot:

Tiempo presente y tiempo pasado

Están ambos quizá presentes en el tiempo futuro,

Y el tiempo futuro contenido en el tiempo pasado.

Si todo tiempo es eternamente presente

Todo tiempo es irredimible.Lo que podía haber sido es una abstracción

Y permanece como posibilidad perpetua

Sólo en un mundo de especulación.

Este flujo tiempo pasado-tiempo presente-tiempo futuro se me antoja aún más palmario en las obras de los “bañistas”. Figuras que, inspiradas por los baños nocturnos en la playa de Ostia, aparecen sumidas en la penumbra, casi ocultas, como proyecciones sobre una lona de un teatro de sombras.

Luz de medianoche fracturada sobre el Mediterráneo, como una sombra aciaga, como un espejo del tiempo que trasciende y proyecta, así, los cuerpos.

De esta suerte, a veces, el misterio de lo invisible, de lo velado y ocultado a nuestros ojos tan acostumbrados al exceso de impactos visuales, se antoja tan sugerente que nos resulta imposible plantearnos la posibilidad de que, bajo esos tímidos papeles que sirven de soporte a los dibujos, no encontremos las piernas de los esquivos bañistas que el tupido manto de las aguas nocturnas oculta a nuestros ojos.

Así, como decía Eliot, lo que podía haber sido queda como una especie de abstracción, que permanece como una posibilidad perpetua en el mundo de la especulación de los ojos del espectador. El eco de las pisadas de los bañistas, por tanto, resonará eternamente en el espacio, convirtiendo el recuerdo en un eterno presente condenado, inexorablemente, a perdurar.

Este ocultismo casi sacro se eleva a su máximo grado en la pieza escultórica que representa a un bañista, donde un cubo negro emula ese ángulo ancestral en el que cielo y mar se funden en un horizonte al que el artista renuncia con el sólo fin de dar un protagonismo absoluto a la magia del recuerdo sencillo de un baño bajo la mirada atenta de las estrellas.

En la exposición se presentan, asimismo, dos obras más actuales, en las que se vislumbra cómo Roma sólo fue un paso más en ese camino que el artista parece haber asumido casi de forma innata. Una senda en la que explora más allá de lo visible, para adentrarse en el mundo de conceptos como la razón, la duda, o la memoria.

De esta forma, en alguna parte, San Sebastián, y otros personajes históricos con los que el artista comparte sus vivencias en Roma, continúa, y continuará eternamente, su tránsito, así como Carlos su viaje artístico que, al igual que plantean los dibujos presentados en esta exposición, parecen tener esa magia de aquel que encuentra su lenguaje, ese conjunto de signos que hacen que aquello vivido perdure y que, por tanto, escape del enigma insondable del tiempo.

Javier Tello Villagrán